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E' da oggi possibile , grazie a Last.fm , ascoltare la radio del gruppo Stronzy Italia , ovvero è possibile gustare con le vostre orecchie ciò che noi ascoltiamo ogni giorno. La radio la trovate in fondo alla colonna a destra ( è quella che collima male col template , lo so ). Premete il tasto play ( non chiedete qual'è , è lo stesso tasto su qualsiasi apparecchio di riproduzione audio e video ) e ascoltate con le nostre orecchie. Vi invitiamo anche a partecipare al gruppo , in modo che i pezzi passati alla radio non siano solo i nostri ma anche quelli di tutti voi ( che siete tanti , il contatore fa cilecca , me lo sento ). A risentirci. Ciao Bafs. Ciao Gigi.
Dat Politics - Wow Twist
(2006, Chicks on Speed Records)
Disco che potrebbe essere controverso, questo. Dipende dall'opinione che avete sulla micromusic. C'è chi pensa che dovrebbe essere sempre e comunque arty e intellettuale, come chi pensa che l'8 bit è sinonimo di divertimento puro. Ecco, diciamo che Wow Twist non è proprio un ascolto intelligente. Anzi per niente.
Perché è una miniera di divertimento, un micromondo giocoso, videogiocoso, godibilissimo, ballabile, spensierato. Un concentrato di spasso dalla prima all'ultima nota, rigorosamente bleep.
Già, proprio come le musichine di Super Mario.
Insomma, cosa aspettate a cercarlo?
Io intanto vado a ritirare il premio per la recensione più corta della storia.
Dicoio
datpolitics.com
Chicks on Speed Records
Disco che potrebbe essere controverso, questo. Dipende dall'opinione che avete sulla micromusic. C'è chi pensa che dovrebbe essere sempre e comunque arty e intellettuale, come chi pensa che l'8 bit è sinonimo di divertimento puro. Ecco, diciamo che Wow Twist non è proprio un ascolto intelligente. Anzi per niente.
Perché è una miniera di divertimento, un micromondo giocoso, videogiocoso, godibilissimo, ballabile, spensierato. Un concentrato di spasso dalla prima all'ultima nota, rigorosamente bleep.
Già, proprio come le musichine di Super Mario.
Insomma, cosa aspettate a cercarlo?
Io intanto vado a ritirare il premio per la recensione più corta della storia.
Dicoio
datpolitics.com
Chicks on Speed Records
postato da: dicoio alle ore 11:19 | link | commenti (13)
categorie: recensione, dicoio, dat politics
categorie: recensione, dicoio, dat politics
Deep Purple - Come Taste the Band
( Ottobre 1975 - Purple Records )
I miei colleghi latitano? Ci penso io a richiamre l'afflusso di lettori nel Bolg!
Quando Ritchie Blackmore decise di lasciare i Deep Purple (o dipparlple, per i puristi della lingua) tutti pensarono che il gruppo stesse per tirare le quoia: senza assoli, senza riff pesanti, senza il suo indiscutibile carisma sul palco pochi scommisero sul futuro di Paice e compagni.
Fu invece una boccata d'ossigeno per la band inglese, soffocati dagli scatti d'ira e dalla prepotenza del grande chitarrista, dal valore indiscusso ma poco aperto alle idee altrui.
Con Tommy Bolin il discorso fu diverso: già con un avviata carriera solista alle spalle, l'ex-Zephyr era più che altro noto per essere la chitarra solista di Spectrum, storico album creatore del genere fusion della Billy Cobham band.
I suoi assoli non erano studiati e metodici, da sempre nel delirio dell'eroina, Bolin era un improvvisatore dalla creatività infinita: il suo stile, unico e inimitabile, condusse i Deep Purple verso nuovi orizzonti più funkeggianti e progressivi per i tempi.
Come Taste Band (1975) ha l'unica colpa di essere uscito dopo Stormbringer e Burn, entrambi del 1974 vere pietre miliari dell'hard rock. Brani come Gettin' Tigher, Love Child e You Keep on movin' non furono apprezzati dai fan, poco inclini al cambiamento e viziati dalle magie di Blackmore.
La successiva morte di Bolin (nel '76), stroncato a soli 25 anni da un'overdose di eroina, cocaina, alcool e barbiturici, ed il ritorno di Blackmore nella band, fece sembrare Come Taste the Band solo una parentesi, un'esperienza da mettere da parte ed ignorare, da chiudere in un cassetto e dimenticare.
Secondo me, in questo album i Deep Purple smisero di imitare il sound dei Led Zeppelin e suonarono come i dipparple veri e propri, più spontanei e diretti, più coesi e senza tanti condizionamenti da parte dei singoli. Qui c'era un vero sound, non una copia. Ne sono talmente convinto che nessuno mi potrebbe far cambiare idea. Peccato non ci siano lettori per condividere le mie convinzioni
Bafs
Deep Purple Italia
Deep Purple sito ufficiale
Tommy Bolin
I miei colleghi latitano? Ci penso io a richiamre l'afflusso di lettori nel Bolg!Quando Ritchie Blackmore decise di lasciare i Deep Purple (o dipparlple, per i puristi della lingua) tutti pensarono che il gruppo stesse per tirare le quoia: senza assoli, senza riff pesanti, senza il suo indiscutibile carisma sul palco pochi scommisero sul futuro di Paice e compagni.
Fu invece una boccata d'ossigeno per la band inglese, soffocati dagli scatti d'ira e dalla prepotenza del grande chitarrista, dal valore indiscusso ma poco aperto alle idee altrui.
Con Tommy Bolin il discorso fu diverso: già con un avviata carriera solista alle spalle, l'ex-Zephyr era più che altro noto per essere la chitarra solista di Spectrum, storico album creatore del genere fusion della Billy Cobham band.
I suoi assoli non erano studiati e metodici, da sempre nel delirio dell'eroina, Bolin era un improvvisatore dalla creatività infinita: il suo stile, unico e inimitabile, condusse i Deep Purple verso nuovi orizzonti più funkeggianti e progressivi per i tempi.
Come Taste Band (1975) ha l'unica colpa di essere uscito dopo Stormbringer e Burn, entrambi del 1974 vere pietre miliari dell'hard rock. Brani come Gettin' Tigher, Love Child e You Keep on movin' non furono apprezzati dai fan, poco inclini al cambiamento e viziati dalle magie di Blackmore.
La successiva morte di Bolin (nel '76), stroncato a soli 25 anni da un'overdose di eroina, cocaina, alcool e barbiturici, ed il ritorno di Blackmore nella band, fece sembrare Come Taste the Band solo una parentesi, un'esperienza da mettere da parte ed ignorare, da chiudere in un cassetto e dimenticare.
Secondo me, in questo album i Deep Purple smisero di imitare il sound dei Led Zeppelin e suonarono come i dipparple veri e propri, più spontanei e diretti, più coesi e senza tanti condizionamenti da parte dei singoli. Qui c'era un vero sound, non una copia. Ne sono talmente convinto che nessuno mi potrebbe far cambiare idea. Peccato non ci siano lettori per condividere le mie convinzioni
Bafs
Deep Purple Italia
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Tommy Bolin
postato da: bafs alle ore 11:26 | link | commenti (14)
categorie: recensione, deep purple, bafs, tommy bolin
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P.F.M. - Serendipity
(Sony music, 2000)Titolo davvero azzeccato per quest'album: Serendipity è lo scoprire una cosa non cercata e imprevista mentre se ne sta cercando un'altra. E difatti, chi nel 2000 comprò questo lavoro della Premiata Forneria Marconi aspettandosi moog e tempi a 12/8, si trovò di fronte ad un disco molto delicato dalla sonorità più beat che progressive (almeno all'apparenza, perchè dei 12/8 ci sono).
Ore, Nuvole nere, Kna, l'immenso campo insensato, tanto per citarne alcuni, sono brani che sfuggono alla banalità del pop scontato: la semplicità degli accordi potrebbe farlo credere ma i riff pesanti di chitarra, le nuove sonorità ascoltabili nei raffinati arrangiamenti, i continui cambi di ritmo nonchè i testi colti ma mai pesanti scritti per l'occasione da autori del calibro di Franco Battiato e Yuri Camisasca, Daniele Silvestri, Pasquale Panella e Fernanda Pivano, fanno di questa produzione un simbolo dell'evoluzione musicale, una "chicca" unica nel panorama italiano moderno sottomesso alle lobby delle charts e ad agli incassi delle vendite.
Un piccolo capolavoro da gente che suona da una vita e che, soprattutto, continua ad essere attuale, senza mai cadere in quei virtuosismi che renderebbero l'ascolto elitario e sensibile solo al gusto di pochi.
Come fanno oggi i King Crimson (ai quali si sono sempre ispirati), la PFM reinterpreta le sonorità di questi ultimi anni creando un sound nuovo e diverso, un'evoluzione di quel rock progressivo che molti credono ormai defunto ma che in silenzio continua a vivere... a suonare... e a creare...
Bafs
PFM sito ufficiale
postato da: bafs alle ore 12:16 | link | commenti (2)
categorie: recensione, premiata forneria marconi
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Ivano Fossati - L'arcangelo
( Columbia , 2006 )
E' un disco che ormai ha un anno e di cui forse non ha più senso parlare. Forse. Io invece ne voglio parlare e dunque ne parlo.
" L'arcangelo " è l'ultimo disco inedito di Fossati. E' stato detto e scritto tanto sul disco. Perchè ? Perchè è stato promosso come un disco politico , quando di politico vi è ben poco. Anzi , le invocazioni alla democrazia che manca ( "Cara democrazia" ) sono il punto più basso ( assieme a "L'amore fa" ) di un disco che regge bene e si inserisce nel solco iniziato con il " Lampo viaggiatore " di quattro anni fa. Sarà stata l'aria delle elezioni , chissà.
Fossati si distrugge e si rigenera , passa da un genere all'altro come niente fosse senza uscirne mai sconfitto. Fossati fa musica e poesia come pochi cantautori ( più o meno ) della sua generazione hanno saputo continuare a fare in Italia. Se penso ai primi due cantautori italiani che mi vengono in mente , De Gregori l'ultimo album decente l'ha pubblicato nel '93 ( Canzoni d'amore ) , Guccini nel '96 ( D'amore , di morte e d'altre sciocchezze ). Scrive per altri ( ha scritto anche l'ultimo album a quattro mani con De Andrè ) , ha suonato rock con i Delirium , ha scritto e suonato musica esclusivamente per pianoforte , musica leggera e impegnata.
Un disco a fasi alterne , si passa da tracce semi-rock a tema sociale a tracce più intimiste su vita e amore, senza filo logico nè musicale ( e questo è un grave difetto ). Ci si chiede chi abbia scelto le due canzoni peggiori ( appunto "Cara democrazia" e "L'amore fa" ) come singoli per le radio. Almeno , io me lo chiedo. Personalmente ritengo quest'album il migliore disco italiano dello scorso anno ( al pari di quanto ritenga l'eponimo album dei Pearl Jam il migliore per quanto riguarda la musica internazionale ) pur nei suoi difetti. E se dovessi segnalarvi qualche traccia vi segnalerei... " Ho sognato una strada " per quel sax che da ex sassofonista mi piace così tanto ; l'enigmatica " Denny " ; " Baci e saluti " , che personalmente ritengo la più bella , sensuale e suggestiva.
Sbloggato
Ivano Fossati : www.ivanofossati.it
postato da: sbloggato alle ore 22:48 | link | commenti (3)
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Daniele Sepe - Jurnateri
(Il manifesto , 2001)
Jurnateri (di Daniele Sepe) è un album atipico: raccoglie canzoni che non sono facilmente reperibili in commercio, dalle tarantelle calabresi (la Tarantella Guappa) a incisioni di Raffaele Viviani Jean Marie Carlotti, stupendo musicista francese presochè sconosciuto qui da noi.
L'idea di Sepe è quella di non dimenticare le canzoni della tradizione o pressochè sconosciute ai più ma riadattarle all'oggi secondo il suo stile carico di suoni popolari, decisamente Jazz al cento per cento.
Sante Caserio, da un testo dello scrittore libertario Pietro Gori, ne è la prova, un'arrangiamento che lo stesso Sepe, reputa degno di Verdi, dove la voce di Auli Kokko sembra provenire direttamente dal cielo, non da uno studio di registrazione.
Ho avuto la fortuna di assistere a diversi concerti di questo straordinario musicista napoletano e devo dire che dalla prima volta che l'ho udito, il mio modo di suonare e di ascoltare musica è cambiato totalmente.
Unico nel suo genere, vale la pena fare incetta dei suoi dischi, per lo più editi dal Manifesto o dalla Polosud
(quindi economici!)
Di sicuro farò altre recensioni del mio musicista preferito
Bafs
L'idea di Sepe è quella di non dimenticare le canzoni della tradizione o pressochè sconosciute ai più ma riadattarle all'oggi secondo il suo stile carico di suoni popolari, decisamente Jazz al cento per cento.
Sante Caserio, da un testo dello scrittore libertario Pietro Gori, ne è la prova, un'arrangiamento che lo stesso Sepe, reputa degno di Verdi, dove la voce di Auli Kokko sembra provenire direttamente dal cielo, non da uno studio di registrazione.
Ho avuto la fortuna di assistere a diversi concerti di questo straordinario musicista napoletano e devo dire che dalla prima volta che l'ho udito, il mio modo di suonare e di ascoltare musica è cambiato totalmente.
Unico nel suo genere, vale la pena fare incetta dei suoi dischi, per lo più editi dal Manifesto o dalla Polosud
(quindi economici!)
Di sicuro farò altre recensioni del mio musicista preferito
Bafs
Il sito di O'Sepe
il suo blog
il Manifesto
Polosud Records
Ardecore - S/T
(Il Manifesto 2005)Ardecore è il frutto dell'unione tra il cantante blues Giampaolo Felici, il trio avant jazz ZU e Geoff Farina, chitarrista e leader dei Karate, più il fisarmonicista Luca Venitucci e il vibrafonista Valerio Borgianelli.
Il disco è un'opera di ricerca nella tradizione della canzone popolare romana, vere e proprie murder ballads (niente volemose bene, città solare, cuppolone e cialtronerie turistiche assortite), suddiviso in tre tavole di tre canzoni ciascuna (come dalla tradizione dei cantastorie), rispettivamente trattanti il mondo del malaffare, del carcere, dei coltelli, il Tevere dio pagano che chiede il suo tributo di vite e struggenti serenate. Un pregevolissimo lavoro etnomusicologico.
Altro grande pregio del disco è l'aver saputo mantenere l'austerità e la passione degli stornelli originali (si parla di materiale comunque vecchio di tre secoli), rivestendoli nel contempo di arrangiamenti bandistici molto moderni, jazzy, spesso post o free.
Bello, e anche meglio dal vivo.
Dimenticavo, è una produzione Il Manifesto, quindi costa pure poco.
Più di così...
Dicoio
Ardecore: http://www.ardecore.com
Il Manifesto: http://musica.ilmanifesto.it/
Il disco è un'opera di ricerca nella tradizione della canzone popolare romana, vere e proprie murder ballads (niente volemose bene, città solare, cuppolone e cialtronerie turistiche assortite), suddiviso in tre tavole di tre canzoni ciascuna (come dalla tradizione dei cantastorie), rispettivamente trattanti il mondo del malaffare, del carcere, dei coltelli, il Tevere dio pagano che chiede il suo tributo di vite e struggenti serenate. Un pregevolissimo lavoro etnomusicologico.
Altro grande pregio del disco è l'aver saputo mantenere l'austerità e la passione degli stornelli originali (si parla di materiale comunque vecchio di tre secoli), rivestendoli nel contempo di arrangiamenti bandistici molto moderni, jazzy, spesso post o free.
Bello, e anche meglio dal vivo.
Dimenticavo, è una produzione Il Manifesto, quindi costa pure poco.
Più di così...
Dicoio
Ardecore: http://www.ardecore.com
Il Manifesto: http://musica.ilmanifesto.it/
Led Zeppelin - Phisycal Graffiti
Di norma, dei Led Zeppelin si conoscono i primi album, per intenderci fino Quarto della serie, il senza nome del 1971 contenente la celeberrima Stairway to heaven. E' luogo comune pensare che le successive produzioni siano soltanto dell'escamotage discografiche per far contenti i Fans o per incassare ancora milioni su milioni.
Physical Graffiti (1975) è forse l'opera migliore dei Led Zeppelin, Un doppio Cd dove il leggendario chitarrista Jimmy Page prese per mano l'intero gruppo e lo condusse a creare l'album più Hard-rock di sempre..
I riff incalzanti di chitarra, le improvvisazioni nervose, gli arpeggi impossibili in accordatura aperta la fanno da padrone e portano chi l'ascolta lontano dal mondo reale, esotericamente contagiati dall'influenza Crowleyana di cui i Led Zeppelin si sono spesso fatti portavoce.
"Kashmir" (svenduta purtroppo a Puff Daddy), "Trampled Underfoot", sono brani le cui sonorità non sono mai state udite prima e condizioneranno la musica a seguire degli anni '70 e '80. A questi pezzi tipicamente Hard si aggiungono le ballads "Ten Years Hone" and "In my time of Diyng", suonate d'impeto con l'acustica ed interrotte dagli impossibili cambi di ritmo di John Bonham, il compianto batterista, che, in questo modo, rivoluzionò il modo di suonare un classico "lento".
Inutile menzionare l'enorme successo che l'album ebbe in quel periodo: le successive tournee, vero cavallo di battaglia dei Led, ebbero un'impatto sulla gente devastante e fecero segnare ovunque il tutto esaurito.
Peccato non poter ancora assistere a queste esibizioni: oggi i led zeppelin sono degli alquanto simpatiche star di 60 anni che, come i Deep Purple o Ozzy osbourne, cercano in qualche modo di sbarcare il lunario con concerti e produzione di dubbio gusto e valore per il piacere di qualche quarantenne nostalgico che fa incetta di Digipack e remasterizzazioni.
A me piace pensarli così, spero di non fare la loro fine e... mi accontento di Physical Graffiti e di quello che ha significato per la musica in genere il periodo degli anni '70
Buon ascolto,
Bafs
Physical graffiti on Wikipedia (Recording History e curiosità)
Led Zeppelin.... ITALIA! (Curiosità in italiano)
Led Zeppelin.com
Led Zeppelin on Wikipedia
Marco Masini & Umberto Tozzi - Tozzi/Masini
( Mbo Music , 2006 )Ne avevo già parlato in un post sul mio blog personale. Ora , avendolo ascoltato , non posso esimermi dal dare un giudizio personale. I re della musica italiana degli anni '80 ( Tozzi ) e degli anni '90 ( Masini ) si mettono in società. Producono un album che presenta tre inediti , una canzone di Masini ( T'innamorerai ) cantata insieme e altre 12 tracce in cui i nostri si scambiano le canzoni. Un'operazione molto discutibile. I due dimostrano di essere a corto di idee e di non essere stati capaci di affrontare la sfida del tempo : non sono cantanti per tutte le stagioni. Erano cantanti adolescenziali e , cresciuti gli adolescenti dei loro tempi , sono finiti. Non-sense d'amore erano le canzoni di Tozzi ( ricordate il guerriero di carta igienica di "Ti amo"? ). Masini era forse un po' più capace nei testi ma la loro eccessiva drammaticità diventava più di una volta paradossale , per non dire comica. Sono finiti i tempi della gloria , dei vaffanculo e della malinconoia. Sono finiti e nessuno ha voglia di tornarci ( almeno credo ). E' un peccato sprecarsi così.
Sembrerebbe una bocciatura ma non lo è. Vi sono almeno tre buoni motivi per acquistare questo disco :
1 - Tutti hanno diritto di vivere (e di passare un buon Natale) ;
2 - Sfatare il mito che Masini porti jella ( e qui ha tutta la mia solidarietà ) ;
3 - Regalarlo a quei parenti assegnatici dalla sorte che proprio non possiamo vedere cui siamo costretti a fare doni per Natale , sperando così di toglierceli dalle scatole per un bel po'.
Sbloggato
Marco Masini : http://www.marcomasini.it/
Umberto Tozzi : http://www.umbertotozzi.com/
Mbo Music : http://www.mbomusic.it/
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Bruce Springsteen & The E-Street Band - Live in Barcelona
( Dvd - Sony , 2002 )"Dio aiuti Bruce Springsteen nel giorno in cui qualcuno deciderà che non è più lui il Dio del Rock'n'roll... Oggi che parla di fughe , di automobili e di corse dietro alle ragazze ha tutti i fan ai suoi piedi. E' ciò che vogliono da lui adesso. Ma quando si ritroverà più vecchio a fronteggiare il suo successo, sarà più dura" ( John Lennon )
Springsteen da quando ha trovato se stesso non ha più smesso di esserlo. Questo Dvd, che riporta il concerto al Palau Sant Jordi di Barcellona del 2002 , mostra che il Boss non è ancora stanco. Ha saputo rigenerarsi negli anni confrontandosi con qualcosa di più adatto alla sua crescita musicale. Non vuole rendersi la ridicola ombra di quel che fu come più di qualcuno oggi continua a fare. Non è stanco di riproporre i suoi pezzi di trent'anni fa , proponendone versioni riarrangiate ad ogni tour. E ha una band vicino ( la E-Street Band di Clemons ) che riesce a dare sempre quel qualcosa in più ai suoi album ( non per niente , a mio modesto parere , gli album acustici sono la parte debole della discografia springsteeniana ). Un Dvd che vale la pena possedere per tutti questi motivi , perchè ripropone ( quasi ) tutta la sua carriera e perchè ti fa venire una voglia incredibile di andare ad ascoltare lui e e la sua band dal vivo. Si apre con "The Rising" , traccia che da il titolo all'ultimo album ( "Devils & Dust" è un acustico , "The Seeger Sessions" è un album di cover ) , l'album post-undici settembre e si chiude con "Thunder Road" , la traccia che apre l'album che lo fece grande per la prima volta , "Born to run". Chiusura che lascia l'acquolina in bocca. Ti invoglia a continuare a seguire il Boss , la sua chitarra e la sua armonica nel loro personale viaggio attraverso gli Stati Uniti , su quelle strade polverose , in quelle città piene di perdenti , dove si insegue il sogno americano "... venduto dalle tv in molte versioni differenti... Vedi certa gente per la strada che capisci subito che mai e poi mai potrà farcela , questo è il tema delle mie canzoni , la gente invecchia e muore senza aver mai avuto neppure un giorno di soddisfazione o di pace interiore in tutta la vita".
Sbloggato
Bruce Springsteen : www.brucespringsteen.net
Sony Music : www.sonymusic.com
postato da: sbloggato alle ore 09:58 | link | commenti (3)
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